作者在天津师范大学讲授课程题目为“比较诗学视域下的中国古典诗歌研究”，其目的是要把英语世界研究中国古典诗歌的主要观点和方法介绍给中国学生。作者将几本具有影响的著作作为切入点，便于能既介绍它们的观点和方法，同时也可对它们本身的特点进行深入的评析。需要说明的是，本书并非是对中西比较诗学的系统研究。而是主要在中国古典诗歌，因此所选的著作与文章，都集中在这一方面。不仅如此，它们成为被本书所选中的“要籍”，本书尤其关注那些通过比较诗学视域来研究中国古典诗歌、因而对中国读者具有启发作用的观点与方法。这样一来，它也便排除了那些采用传统方法来研究汉诗的重要著作。相对而言，英语世界的中国古典诗歌研究始终呈现出一种稳重的倾向。面对西方学术界名目众多的理论流派，不少学者始终是我行我素，不为所动，孜孜不倦地从事他们的历史、考证、注释等传统研究。我对这些学者和他们的著作怀有很...(展开全部)

《中西比较诗学》是我国学界第一部以“中西比较诗学”命名的著作，更是中国“比较诗学”领域的奠基之作。本书运用比较方法，分别从文化背景、艺术本质、艺术起源、艺术思维、艺术风格、艺术鉴赏六个方面对中西古典文论的异同进行了理论上的对比研究；不但具体论述了中西艺术的共同规律，更揭示了中西古典文艺理论的不同特色和各自的理论价值，阐发了中国古典文艺理论的世界意义。

本书首先就中西不同的社会背景、心理特性及历史传统论述中西文艺理论的不同根源。然后从艺术本质、艺术起源、艺术思维、艺术风格、艺术鉴赏等五个方面论述中西艺术的共同规律,并着重其不同的特色。

第一编为中西诗学背景比较,探讨中西民族传统精神背景、文化背景和哲学背景的宏观比较。 第二编为中西诗学18组范畴的平行比较。

《悖立与整合:中西比较诗学》为杨教授在乐黛云先生指导下完成的博士后出站报告。作为建国以来一份比较文学博士后报告，《悖立与整合:中西比较诗学》重要的贡献就在于从本体论和语言论的原初意义上对中国诗学和西方诗学进行了古今中外、纵横交错的比较研究，展现了杨教授深厚的学术功底，高远的学术理想。书中，作者汇集了大量资料，经过梳理、分析、概括，指出儒家诗学皈依于“经”（即十三经）。“经”既是一种以语言文字凝固成的文本形式，又是一个本体范畴。这样就找到了可以与道家诗学的本体“道”、西方古典诗学的本体“逻各斯”相互参照、考察与比较的层面。

与文化赖以存在和发展的民族经济形态以及其他生存环境相适应，每个民族的文化都有着许多各各相异的特殊性质，展示着各自文化的民族历史品格。异质文化，是孕育、生成与发展其美学思想审美特性的土壤。因时而异，因人而异，因民族文化而异，中西方美学各有自己的文化精神和审美范式、审美特色。故而，研究中国古代人生美学思想，需要深入地探讨其赖以生存的文化背景和文化异质性，由文化异质性到美学生成演化的整体结构，再到源流趋向，即美学的具体问题。

与文化赖以存在和发展的民族经济形态以及其他生存环境相适应，每个民族的文化都有着许多各各相异的特殊性质，展示着各自文化的民族历史品格。异质文化，是孕育、生成与发展其美学思想审美特性的土壤。因时而异，因人而异，因民族文化而异，中西方美学各有自己的文化精神和审美范式、审美特色。故而，研究中国古代人生美学思想，需要深入地探讨其赖以生存的文化背景和文化异质性，由文化异质性到美学生成演化的整体结构，再到源流趋向，即美学的具体问题。

本书系伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky，1882～1971)于1939年受哈佛大学“诺顿系列讲座”委受会之邀，以“音乐诗学”为题所做的六次讲座的文稿而整理成书，曾分别以法语和英语出版。本书不是一本系统严谨的理论研究著作，也有别于一本传授音乐概念性知识的教科书。它从一位作曲家的角度，结合个人创作实践和亲身体验，以辩论者的姿态现身说法，将创作者个人置于具体的历史环境之中，阐明了作者对音乐本质核心价值的理解，剖析了音乐创作中核心环节的把握和取舍，并对创作与传承，不同艺术形式之间的独立与结合，社会价值体系与音乐自身的价值规律之闻的分合等一系列美学问题作出了深刻而直白的阐述。本书虽篇幅短小，但内容充实、涉及广泛、视角独特、言辞洗练。书中对个别作曲家或音乐事件的评价从不含糊或拐弯抹角，语锋犀利且不乏偏激，虽因此引发种种争议，但也充分表现出一个...(展开全部)

本书系伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky，1882～1971)于1939年受哈佛大学“诺顿系列讲座”委受会之邀，以“音乐诗学”为题所做的六次讲座的文稿而整理成书，曾分别以法语和英语出版。本书不是一本系统严谨的理论研究著作，也有别于一本传授音乐概念性知识的教科书。它从一位作曲家的角度，结合个人创作实践和亲身体验，以辩论者的姿态现身说法，将创作者个人置于具体的历史环境之中，阐明了作者对音乐本质核心价值的理解，剖析了音乐创作中核心环节的把握和取舍，并对创作与传承，不同艺术形式之间的独立与结合，社会价值体系与音乐自身的价值规律之闻的分合等一系列美学问题作出了深刻而直白的阐述。本书虽篇幅短小，但内容充实、涉及广泛、视角独特、言辞洗练。书中对个别作曲家或音乐事件的评价从不含糊或拐弯抹角，语锋犀利且不乏偏激，虽因此引发种种争议，但也充分表现出一个...(展开全部)

《比较诗学导论》是作者在北京大学多次为博士生、研究生、留学生及高年级本科生等讲授“比较诗学”课程的基础上，广泛吸收国内外最新研究成果，立足比较诗学在中国的发展，遵循学科教学的规律，同时又反映出学科研究的前沿水准，从而认真撰写的一本既具有入门性，又具有相当创新意识的著作。《比较诗学导论》的基本内容：主要是从学科产生的学术语境、发展的历史与现状、已有的各种研究范式、不同的理论方法等方面，去总结梳理该学科的学术体系和理论方法特征。在集中介绍比较诗学的研究范式的理论方法的专门教材意义上，《比较诗学导论》可以说是目前国内第一本。